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激扬歌舞彰楚风流韵:表演与艺术

  • 湖北文化产业网
  • 2014-01-26
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资料图
皮影戏
湖北省各地民族民间传统表演艺术底蕴深厚、绚丽多彩,包括传统舞蹈、戏剧、曲艺、音乐等形式。舞蹈有摆手舞,撒叶儿嗬、铜铃舞、肉连响、耍耍等;戏剧有汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏、傩戏、皮影戏等;曲艺有沙市鼓盆歌、汉川善书、湖北大鼓、恩施扬琴等;音乐有宜昌丝竹、枝江吹打音乐、武当山宫观道乐、薅草锣鼓、江河号子等。  

民间舞蹈

来凤土家摆手舞是主要流传于鄂湘渝边区酉水流域土家族聚居区的一种祭祀舞蹈。据清同治版《来凤县志》记载:“五代时,施州漫水寨有木名普舍树,普舍者,华言风流也。昔覃氏祖于东门关伐一异木,随流至那车,复生根而活,四时开百种花,覃氏子孙歌舞其下,花乃自落……”这段文字是最早见于史书的记载,生动地记叙了一千多年前土家先祖围着普舍树跳摆手舞的情景。在清代土家族诗人彭施铎的《竹枝词》中,也生动地描绘了当时摆手舞的盛况:“土王宫畔水生波,福石城中锦作窝;红灯万点人千叠,一片缠绵摆手歌。”摆手舞的舞蹈动作多是土家生产、生活、征战场面的再现,舞姿粗犷大方,刚劲有力,节奏鲜明。土家摆手活动逐渐成为一个庞大的文化活动空间,人们在跳摆手舞的同时,还有唱摆手歌、山民情歌,间有梯玛举行祭祀仪式和“毛古斯”表演土家族原始生活形态,发展到后来就构成了土家族地区一种特有的民俗节日活动和群众性的文艺盛会。

长阳土家族“撒叶儿嗬”,则是清江流域中游地区一种非常独特的土家祭祀歌舞。据唐代《蛮书》记载,土家族先民古时就有“击鼓以悼哀”、“其众必跳”的风习。土家族认为人的生死有如四季变化,是自然而然的,享尽天年的老人辞世是顺应自然规律的事,值得庆贺。每逢老人去世,乡亲们就聚在孝家堂屋里亡者灵柩前,男人载歌载舞,女人围观助兴,这种活动往往通宵达旦举行。跳舞时先由歌师击鼓叫歌,舞者随鼓声应节起舞,歌、乐、舞融为一体。“撒叶儿嗬”声腔以男嗓高八度运腔,绕梁的音韵伴和颤音,似阳光一样明媚;在其他歌种里已成绝响的三声腔,也在跳丧时原汁原味地保存了下来;其24种舞蹈套路,舞姿的顺、曲、颤态势,兼具藏缅语族舞蹈特点和土家民族特性;它的五句子歌迄今仅存清江流域和三峡地带;它的曲体结构尚能从《巴渝舞》和武王伐纣时的巴人军阵舞中找到关联。土家人用他们绝妙的歌腔物态传达了这个民族旷达的生死观。

以湖北巴东县农民谭学聪为主唱的“撒叶儿嗬组合”,7名成员全部是鄂西大山里土生土长的、地地道道的土家族农民汉子。2010年,“撒叶儿嗬组合”参加第十四届CCTV青歌赛(原生态组),在决赛中一路领先,轻松摘金,轰动一时。

传统戏剧

楚剧是湖北主要剧种,旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏,至今有一百五十余年历史。楚剧源农村田间小曲,清道光年间在鄂东“哦呵腔”基础上,融合黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱逐渐形成。20世纪五六十年代,楚剧不仅风靡荆楚大地,拥有庞大的观众群,甚至在毗邻的豫南、赣北、皖西各县,乃至上海、西安、长沙、新疆等地都曾有过楚剧戏班的足迹。一大批优秀剧目久演不衰,《葛麻》等经典剧目被拍成电影后,一朝闻名享誉全国。楚剧现存剧目约500个,常演的有200多个。其伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等,角色以小旦、小生、小丑为主要行当。楚剧颇具包容性,吸收了京、汉大戏剧目,既能演生活小戏,现代戏,又能演宫廷大戏和武戏,表现手段丰富多样,表演讲究贴切自然,运用程式手段不拘一格。

汉剧,原称汉调,又称“楚调”,辛亥革命后改名“汉剧”,是湖北的主要剧种。清康熙年间已盛行湖北,流行于河南、陕西、湖南、重庆、四川部分地区。乾隆时,汉调更远播江西、江苏、浙江、广东、云南、贵州等省,对南方许多剧种均有深远的影响,在北方对京剧的贡献尤巨。清代京城有“班曰徽班,调曰汉调”之说,认为京剧唱腔主要承袭汉调(汉剧)皮黄腔(即西皮、二黄)而来。汉调进京之后,京剧男性角色剧目日多,尤以老生为主之剧目数量最大。汉调(汉剧)对京剧的贡献,应首推崇阳人米应先,米氏进京演关公戏一时倾倒京城,对京剧老生艺术具有开创之功。京剧泰斗余三胜、谭鑫培分别是湖北罗田和江夏人,对京剧也都有创造性的贡献,尤其是谭鑫培致力于规范京剧的语言和艺术,促进了京剧的成熟和繁荣。这些都充分显示出汉剧在中国戏剧文化上的地位和贡献。

黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于清中晚期皖鄂赣三省交界处黄梅多云山,其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌,后借鉴吸收青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目,在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,故又称“怀腔”、“怀调”。黄梅戏以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,如行云流水。其唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主,曲调健康朴实,优美欢快,具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅,曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。黄梅戏表演载歌载舞,清新自然,许多剧目如《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等广为人知。

皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。江汉平原皮影戏主要流行在湖北中南部潜江、天门、沔阳(今仙桃市)、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等地。它的源头无法考证,但早在明末清初这一带凡举办谢神会事,逢年过节都有唱皮影戏的习惯,日积月累,便形成了皮影制作上独特的风格和雕镂特色,尤以图案精细,圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长。江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。据考,歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期楚国《四面楚歌》。渔鼓腔则出自旧时艺人乞讨唱曲,调式多样,具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱剧目多达三百多个,但“剧本”实际上只有剧目条文,在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物,唱、做、念、打浑然一体,因此其口头文学艺术形式成为它的又一主要特征。

传统曲艺

沙市鼓盆歌是荆楚文化的一朵奇葩。一面鼓,一对槌,一方长案,一扇屏风,焚香点灯,数人围坐。在我国古代的“瓴缶之乐”几乎绝迹的今天,沙市鼓盆歌因依附于民间丧事礼俗而得以幸存。鼓盆歌俗称“丧鼓”,源于我国古代的“击缶”、“鼓盆”。《诗·陈风·宛丘》中记载:“坎其击缶,宛丘之道。”即反映了古人在田埂上击缶庆祝丰收的情景。《易·离》九三爻辞载:“日昃之离,不鼓缶而歌,则大耊之嗟,凶。”意思是在太阳西沉的余晖下,不要击缶而歌,垂暮老人是会发出叹息的,而这是一个凶兆。《庄子·至乐》中记载:“庄子妻死,惠子吊之,庄子则方箕踞鼓盆而歌。”另《墨子·三辩》亦载:“昔诸侯倦于听治,息于钟鼓之乐,士大夫倦于听治,息于竽瑟之乐,农夫春耕夏耘,秋敛冬藏,息于瓴缶之乐。”可见这种含有娱乐内容和丧礼习俗的“瓴缶之乐”在我国古代共存持续了相当长的历史时期。沙市鼓盆歌的独特韵味源自当地的方言,鼓的伴奏更是别具一格,击鼓者双手持鼓槌,左手为“板”,右手为“敲”、“扎”敲击鼓面的中部、侧部、边部,鼓槌有沉、浮、立、斜、平之分,构成了鼓声的丰富性和独特性。其歌唱内容丰富多彩,帝王将相、才子佳人、戏曲故事、民间传说、神话演义、市井习俗、幽默笑话、人生疾苦等无所不包,现存曲目多达500多篇,大多为艺人手抄本。

汉川善书,顾名思义是劝人为善的书,它是一种韵散相间、讲唱结合的曲种,古时又称“宣讲圣谕”。明末清初时,善书在全国各地非常流行,如今其他地方善书早已消亡,唯汉川善书仍一枝独秀。其书目达300多部,目前尚存曲牌有13首,唱腔具有浓郁的江汉平原特色。其主要内容是劝教人们孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、帮困救难、设立义学、修桥补路、施茶施药等,较多高台教化和劝善祈福色彩。表演程式则分“宣”、“讲”、“答”、“对”等项,唱腔曲调有“大宣腔”、“小宣腔”、“丫腔”、“梭罗腔”、“怒斥腔”、“哀思腔”等,较为常见的传统节目有《滴血成珠》、《蜜蜂汁》、《节烈坊》等。汉川善书的传承和发展,对当下构建社会主义和谐社会有着非常积极的意义。

民间音乐

宜昌丝竹亦称“细乐”,传承至今已近200多年,主要流行语夷陵区鸦鹊岭、龙泉等地,并以鸦鹊岭为轴心,辐射毗邻的枝江、枝城、当阳等县市。据清《东湖县志》(今夷陵区)载,宜昌风俗一般在“元宵张灯。。。鼓乐笙箫,遍游街市”。宜昌丝竹的主奏乐器为丝弦和竹管,其曲牌的曲调优美,表现细腻,加上打击乐轻敲细打,往往给人以典雅、清新之感。旋律则较为华丽,板式也较为规范,曲牌、小调与本地民歌交融形成特有的风格,常见曲目有《水龙吟》、《戏球》、《小开门》、《客丧》等。

武当山宫观道乐是我国秦巴地区优秀民间文化与唐代至明代宫廷音乐相结合的产物,是道乐中的重要文化遗产。唐贞观年间,武当山始建五龙祠,此后道教的正一、全真等教派先后来此开宗布道,历代高道名师也相继在此隐居修炼,长期的宗教活动留下了极为丰富的音乐资料。武当山宫观道乐既保留了全镇派“十方韵”的音乐特色,又具有多教派音乐混融的风韵,各类韵腔与法器牌子俱全,常见器乐曲牌有《山坡羊》、《梧桐月》、《迎仙客》等,而唱诵曲牌有《普供养》、《斗老赞》、《王母赞》等。它大多数情况下是歌、舞、乐一体的形式,按体裁形式不同分为“韵腔”和“牌子”两大类。根据演奏场合、对象与目的不同,又将“韵腔”分为“阳调”、“阴调”,“牌子”则分为“正曲”、“耍曲”、“法器牌子”三类。按其活动内容,大致分为修道法事、斋蘸法事和纪念法事音乐三大类。

长江峡江号子是湖北民歌号子类中最富特歌中色、最具代表性的歌种。作为中国水系音乐的重要组成部分,2008年与“黄河号子”、“酉水船工号子”在第二批国家级非物质文化遗产名录中一起列入“江河号子”。两千多年来,巴楚船工在水势汹涌、陡岩峭壁、礁石密布的长江三峡险段劳动与生活,行船过程中船工呼喊的号子,以及装卸、泊船时呼喊的码头号子和搬运号子,是在船工应对生命极限的考验中产生的,也是群体劳作创造的乐章。长江峡号子现存126首,其音乐旋律与内容融为一体,音调与语言声调相结合,自由行腔,节奏性强,气势磅礴。由于交通运输工具盒劳动方式的改变,长江三峡的建坝蓄水,峡江号子因木船在峡江逐渐停用正走向消亡。

此外,湖北省还有民间流传的兴山民歌、马山民歌、潜江民歌、吕家河民歌等音乐表现形式,品种多样、内容丰富、曲调优美、深受广大人民群众的喜爱。这类田间地头唱的歌,历来以口传心授的方式,代代相传,依然保留着古老的荆楚扬歌遗风。

传统工艺美术

湖北各族人民在长期生产实践中还创造了独具特色的民族工艺美术,包括雕刻、织锦、挑花、刺绣、纺染诸多门类。如来凤河东一带的织锦、利川的黄杨木雕、长阳的根雕盆景都颇有名气,其中黄梅挑花在2006年即被国家列入第一批非物质文化遗产名录。黄梅挑花又名架子花、十字挑花,相传起源于唐宋时期。当地俗谚说:“黄梅有女皆挑花。”长期以来,经过一代又一代农家妇女的精研细作,这门工艺日臻完善,多以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美,花样丰富多彩,地方特色浓郁。黄梅挑花多次获国际博览会金奖,远销国内外市场。(酥鱼)

 

 

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